0. Введение

Я никогда не был самым крутым дизайнером. Нарисовать нормальный логотип я мог лишь в полнолуние (то-есть раз в месяц, если повезет), цвета часто воро… заимствовал у более талантливых коллег (ребят, я потом все верну, честно!), с плавными линиями я всегда вел неравный бой, часто заканчивавшийся не в мою пользу. Композиция, контраст? Они страдали. Страдал и я. 
Я никогда не был самым крутым художником. Я не изучал анатомию и это было хорошо заметно на моих персонажах, да простят они меня когда-нибудь если смогут. У меня никогда не было твердой руки (крепкое рукопожатие не в счет), не было выдающейся техники или уникального стиля. И если в сравнении с обычным человеком, который вообще никогда ничего в жизни не рисовал, я еще что-то мог, то в сравнении с любым выпускником архитектуры или художки я рисовал по настоящему плохо. 
Я никогда не был самым крутым аниматором. Мне приходилось покадрово разбирать работы именитых студий, чтобы привнести хотя бы капельку их таланта в мои собственные работы. По началу я просто не понимал, как вот эта простенькая надпись так круто вылетает и встает, что делает ее движения столь завораживающими? Я не понимал. Иногда до сих пор не понимаю.
Ну то-есть вокруг меня всегда были люди, которые делали вещи круче меня. 

И тем не менее мой труд всегда был востребован и даже любим! 
Как так?!!

Дело в том, что в моей работе всегда было что-то такое … изюминка, зацепка, оставляющая жирную затяжку на колготках в голове зрителя. Знаете, как человеческая красота. Иногда бывает, что человек вроде бы и не красив, но в нем есть изюминка, иногда эта изюминка складывается из его несовершенства, иногда эта изюминка неуловима, непонятна, но она есть! Изюминка выделяет человека из толпы, она заставляет вас хотеть на него смотреть, пытаться понять, разгадать. 

В моих работах такой изюминкой всегда была идея! Я не приступаю к проекту до тех пор, пока не придумаю нечто, что заставит меня (а значит и зрителя) сказать “мммм, в этом что-то есть!”.  Меня спрашивают: как вам удается создавать такое огромное количество работ, откуда столько времени и сил? Я отвечаю: времени к сожалению никогда не хватает, приходится жертвовать отношениями с друзьями и близкими ради творчества. А вот силы искать не приходится, потому что сама идея проекта увлекает настолько, что ты просто не можешь остановиться, пока не закончишь. Хорошая идея мотивирует на труд, тянет за собой, разгоняет и запускает вверх, на новую высоту!

Ок, ну а в чем тогда ценность идеи для тех, кто в отличии от меня все таки умеет по настоящему хорошо рисовать, делать отличный дизайн и держит аниматоров Диснея в постоянном напряжении и зависти? Как сказал один герой известного сериала: чтобы вы ни делали, всегда есть по крайней мере один азиат, кто делает это лучше вас! 
Это уже сейчас. А со временем технологии разовьются до такой степени, что делать красиво и качественно смогут многие при минимальных усилиях, этот процесс идет уже много лет и это светлое ленивое будущее не заставит себя долго ждать. И вот тогда наличие хорошей идеи будет тем единственным, что сможет выделить вашу работу в бесконечном море красивых, но пустых работ! 

Да, у меня ушло время, но за 15 лет успешной работы я наконец-то смог выделить общие правила, которые постоянно помогают мне отлавливать удачные идеи и теперь я готов ими с вами поделиться. Процесс ловли идей не такой уж и сложный и легко поддается тренировке. Правил всего 10. Постарайтесь не держать их в голове силой, лучше периодически возвращайтесь к этому тексту, чтобы освежить какие-то моменты, пусть они впитаются сами, со временем, естественным путем, чтобы ваша система воспринимала их как собственный опыт. Вам не нужно использовать все 10 правил одновременно, возможно в каком-то конкретном случае хватит и двух-трех. 

Сейчас сделайте вид, как-будто вам почти все равно и вы все это итак знаете, а сами незаметно откройте дверку и в путь! 

1. Любите рамки

Любите рамки!  Но не рамки для картин … хотя любить рамки для картин - это нормально, это я вам как сын психиатра говорю! Я имею ввиду рамки в значении “ограничения”. 

Любой проект, в не зависимости от его масштаба и бюджета всегда чем-то ограничен. Если это личный проект, он может быть ограничен вашим свободным временем, техникой, материалами, вашей совестью или воспитанием, да и просто соседями сверху. Если это коммерческий проект, ограничений может быть еще горааааздо больше. 

Проект - это всегда некая проблема, а идея - это ее решение. В самом начале проекта, когда человек еще не знает, как будет решать проблему, для него нормально испытывать страх, это - страх перед неизвестным. 

	⁃	Справлюсь ли я? 

А где страх, там и напряжение! Когда творческому человеку, который находится в слегка напряженном состоянии, вываливают целый список того, чего ему можно или нельзя делать на проекте, да еще и аккуратно подпекают дедлайнами то место, на котором ему еще сидеть, естественно его первой реакцией будет воспринять ограничения в штыки. Использовать только такой шрифт, только такие цвета, и вот это нельзя, вот то нельзя, да блин компот даже вот это вот нельзя? Да вы издеваетесь, вообще чтоли ничего нельзя?!!! Да в этих рамках вообще невозможно ничего хорошего придумать! Вы ограничиваете мою творческую свободу и по-этому вы сами виноваты, что в конечном итоге у вас получится не проект, а говно!

Конечно далеко не каждый творческий человек озвучит это вслух, хотя иногда хочется.

Но это же не очень конструктивный подход, правда? Обрекать проект на говно еще в самом начале пути по меньшей мере несправедливо. Да и как работать над проектом, к которому у тебя уже с порога ненависть? Пытка, да и только! 

	⁃	Ну и как быть?

Прежде всего нужно разобраться, что в данной ситуации представляет настоящую ценность, а что - мнимую. Вот предположим, что ограничений у вас нет, вот прям полная ничем не ограниченная творческая свобода, хоть так и не бывает, но притворимся, что бывает. Давайте для наглядности представим перед собой огромную карту местности. Решение находится где-то на этой карте и вы вольны искать его где угодно. Вот она, полная свобода! 

И тут, возможно почти сразу, возможно спустя время, в силу вступает давно известный и хорошо изученный механизм работы человеческого мозга: с целью экономии энергии мозг стремится всеми силами избежать принятия решений, ибо процесс принятия решений является наиболее ресурсоемким и болезненным для нашей вечно голодной головушки. Но если решение принимать все таки надо, тогда мозг старается этот процесс максимально упростить. В нашем же случае мы имеем бесконечность вариантом и абсолютную неопределенность в направлении движения. Для мозга - это чистый ад! 

С другой стороны, если проект полон ограничений, которые от вас совершенно не зависят, зачем тратить силы на борьбу с ними, когда можно просто взять все эти ограничения и нанести их на карту местности? Ограничения значительно сужают зону поиска, экономят целую кучу времени и сил, задают вектор движения и вообще всячески способствуют упрощению и ускорению процесса ловли идей. Ограничения стимулируют творчество, если воспринимать их как опору, а не как препятствие. 

Когда вам уже есть, от чего отталкиваться и когда вы уже знаете, где искать, можно не тратить силы на бесцельные скитания в океане возможностей и сфокусировать свое внимание на чем-то конкретном. 

	⁃	Но ведь ограничения же все равно ограничивают, да? 

Честно? Нет! Прелесть творчества в том, что в любом ограниченном пространстве содержится бесконечное количество идей. Просто в ограниченном пространстве их проще ловить, вот и всё! 

Будьте благодарны за рамки, пользуйтесь ими, любите их! 

Пример (из свеженького):

Недавно делал ролик для клиента, который захотел, чтобы в ролике был просто белый фон, а всё то, что проговаривает голос за кадром, иллюстрировалось в виде прямых линий и черных окружностей различного диаметра. То-есть эдакая абстракция, но изображающая вполне конкретные вещи. В одной из сцен нужно было изобразить семью. Если никаких ограничений нет, тогда можно устроить сьемки настоящих людей, можно купить готовое фото или даже видео, можно удариться в мультипликацию. Вариантов масса. И в каждом из них помимо очевидных проблем (бюджет, время) есть одна общая беда: когда в кадре появляется персонаж, к нему сразу возникает масса вопросов. Кто он, почему он такой, какие чувства он вызывает, кому он нравится, кому он не нравится и так далее. Сделать целое семейство, которое не вызывало бы вопросов у большинства зрителей, это очень непростая задача.

А в нашем случае жесткое ограничение, наложенное на стилистику ролика, сразу решило все эти вопросы. Арсенал: белый фон и окружности различного диаметра. Всё! Я взял большой кружок и кружок чуть по меньше и поставил их недалеко друг от друга по центру кадра, а между ними воткнул еще два мелких весело прыгающий кружка. Папа, мама и два непоседливых ребенка. Когда диктор говорит “семья”, а на экране появляется эта сценка, картина становится абсолютно понятной несмотря на свою абстрактность. И никаких вопросов к этим персонажам ни у кого не возникает, каждый видит в этих кругляшках тех, кого хочет видеть, но все понимают, что это - семья. Вот так, опираясь на ограничения, точнее пользуясь ими, я искал решения для каждой сцены в ролике и это было отлично! 

2. Освобождайте место

Вот забавно, сижу я сейчас и не знаю, как бы мне так хитренько рассказать вам это правило, при этом не нарушая его. А знаете, это правило распространяется не только на всю мою книгу, но и далеко за ее пределами, так что тут все в ваших руках. Точнее головах. Я лишь повторю еще раз потому что это важно: не пытайтесь удержать прочитанное силой, воспринимайте информацию расслабленно, как будто она уже давно была в вашей голове и сейчас вы всего лишь освежаете то, что итак давно знали. 

Кстати об информации! 
Давайте условно разделим ее на активную и пассивную.

Пассивной информацией я называю просто факты. Например: Ваш рост такой-то. Вы это просто знаете. Этот сериал исключительно хорош и его точно стоит посоветовать другу. Факт! Димыч, спасибо! Этот хлеб твердоват, крошится, не очень то вкусен и вообще стоит в 4 раза дороже, чем должен был бы, и вы это тоже просто знаете. Исторические даты. Рецепты. 2+2=4. То-есть вы можете воспользоваться этой информацией для принятия каких-то решений, но сама по себе она просто пассивно лежит и ждет своего часа. 

Активной я называю новую информацию, которую нужно постоянно держать в голове, чтобы эффективно использовать. Хороший пример: списки правил. 10 правил будущего миллиардера. 33 привычки преуспевающего астрального путешественника. 48 правил успешного интернет злодея. То-есть человек читает некий список правил и чтобы его эффективно использовать пытается одновременно удерживать максимально возможное количество пунктов в голове, и по ощущениям это можно сравнить с попытками не расплескать наполненную до краев чашу с жидкостью. Не удержал равновесие, наклонил голову чуть дальше, чем нужно, и все, полилось через край.

Взять к примеру начинающего фотографа, который в первый раз прочитал 10 золотых правил композиции. Вот он смотрит в кадр и пытается вспомнить и одновременно применить все то, что только что узнал. В его голове возникает некий список, где он пытается ставить галочки напротив тех пунктов, которые ему удалось вспомнить, при этом параллельно переживая, что какие-то пункты он возможно сейчас упускает. И даже если ему все таки удастся построить кадр, отвечающий всем свеже прочитанным правилам композиции, скорее всего сам снимок все равно получится посредственным, зато головная боль будет выдающейся! 

Да, активная информация занимает очень много места в голове! А когда человек увлечен решением новой задачи, для него совершенно естественно заниматься старательным коллекционированием именно активной информации с последующей ее утрамбовкой в свою нерезиновую. Он начинает читать (или смотреть уроки на Ютьюбе) как к решению схожих проблем подходили какие-то известные люди, пытается вычленить для себя какие-то правила, методы, списки, держать все это на плаву, жонглировать этим, активно использовать и параллельно пихать в и без того забитую до предела голову что-то еще сверху. Это верный путь к перегреву котелка. И все мы в той или иной степени иногда превращаемся в этого начинающего фотографа и попадаем в ловушку активной информации, забивая свою голову под завязку. 

А идеи любят простор! 

Да. Простор. Другими словами, даже если ваша голова забита правильной, отборной активной информацией по теме, то она, ваша голова, по факту все равно забита. А если в голове нет свободного места, то свежую идею туда уже не запихать! В лучшем случае в забитой до верху голове можно собрать лишь подобие идеи, из тех кусков чужих знаний, что там уже лежат. Но ждать в гости свежих идей не стоит. 

Держите голову чистой, создавайте внутренний простор и тогда свежие идеи с радостью прилетят туда сами! И пихать и давить их туда и оттуда уже не придется. 

	⁃	Не ну а как же быть? Как мне чистить голову, если там уже сейчас лежит много информации? Опоздал ты со своими советами! Да и к тому же там много всего полезного, тем более я же старался, читал, не хочу выкидывать. Как быть?

К этому вопросу мы еще вернемся в следующей главе.

3. Удобряйте почву

Когда не можешь уснуть, разум блуждает нигде и везде одновременно. Не всегда удается проследить мысленный путь от “почему тараканы не эволюционируют” до “когда же заделают яму во дворе чтобы не бегать с чемоданом за такси через соседний двор”. Что-то похожее происходит и на ранних этапах поиска идей. Когда на огонек нового проекта залетают свежие идеи, они далеко не всегда отвечают нужной вам тематике. От части этим процессом можно управлять тренируя дисциплину ума, но есть и более простой способ направить поток идей в правильное тематическое русло.

Тут ваш друг номер один - это рамки! Да да, те самые рамки, которые многие так не любят, а они вот опять приносят вам пользу! Изучив ограничения проекта и приняв их как опору, вы сразу настраиваете голову на работу в нужном направлении. Мозг автоматически проверяет все приходящие идеи на соответствие заданным рамкам, тем самым не давая заплутать в процессе. Вряд ли боевые самолеты времен СССР уместны в ролике про борщ, да? Хотя … 

А чтобы еще точнее сфокусировать поток идей и повысить их качество, необходимо удобрять почву!

	⁃	Что значит удобрять почву? Не смывать кошачьи какашки в туалет? Запасать компост? 
	⁃	Ну а вы как думали, в креатив и без трактора? Эээх вы!

Да нет, нужно всего лишь читать информацию по теме, узнавать что-то новое, по возможности интересное, что-то, что можно было бы использовать как топливо для генерации идей. Это придаст идеям фактуры, и хорошей такой, качественной детализации. 

Конечно “почитать по теме” может прозвучать банально, ибо практически каждый из нас так бы и поступил. Но здесь важно понимать, что организация процесса поиска, извлечения и усвоения информации играет даже большую роль, чем сама информация! Если просто взять лопату по увесистей и начать с пристрастием выкапывать и впитывать все найденное по теме, очень скоро вы забьёте свою голову под завязку, потому как эта новая и важная для вас информация по умолчанию будет активной, заполняющей все внутреннее пространство.

	⁃	И как же быть? Не читать информацию по теме? Ну а как тогда удобрять почву при этом не переполняя голову? 

Да очень просто! Нужно сразу переводить активную информацию в пассивную! А для этого необходимо знать и понимать, в чем ключевая разница между ними. 

Активная информация - это новая, можно сказать чужая для нас информация, мы пока не чувствуем ее интуитивно. 
Пассивная информация - это уже часть нас. Она нам понятна настолько, что мы ей пользуемся не задумываясь. 

Именно по-этому я и призываю читать эту книгу расслабленно, не пытаясь запоминать и держать в голове все правила. Дайте новым знаниям впитаться естественным путём, пусть они станут для вас вашим собственным опытом, чем-то интуитивно понятным, чем-то давно известным и очевидным. Иногда имеет смысл перечитать книгу, чтобы освежить какие-то детали в голове. Сама возможность перечитать книгу как бы говорит вашему мозгу: расслабься парень, не старайся держать все это на плаву, если что-то упустишь, всегда можно освежить. И вот так, постепенно, вы научитесь пользоваться новой информацией интуитивно, она не будет занимать никакого места в голове и всплывет на поверхность только тогда, когда вам это будет необходимо. 

Тоже касается удобрения почвы. Не пытайтесь досконально запомнить все детали, не зарывайтесь вглубь, позвольте этой информации стать частью вашего личного опыта. Воспринимайте картину в целом, по крайней мере при первичном изучении. В некоторых случаях вообще достаточно простого поиска картинок по теме. Даже форма объекта может натолкнуть на хорошее решение. Например то, что годовые кольца дерева похожи на концентрические круги на воде при всей казалось бы очевидности стало понятно только при взгляде на пень во дворе. Но при этом углубляться в детали (как считать возраст дерева и пр) не пришлось. Это хоть и примитивный, но весьма хороший пример удобрения почвы.

Иногда конечно стоит почитать принцип действия или хотя бы в общих чертах изучить историю объекта, если таковые имеются. Но будьте внимательны: чувствуете не лезет, голова пухнет, тужится? Значит вы воспринимаете слишком глубоко, слишком напряженно, пытаетесь запомнить слишком много и голова буксует, сопротивляется. Не пихайте, для начала воспринимайте более поверхностно. Если будет нужно, углубитесь в детали в следующий раз. 

Многие процессы в наших головах прекрасно умеют самоорганизовываться, если правильно к ним относиться, не напрягать, а плавно устремлять в нужном направлении. Нужно больше доверять своей голове и работать с ней заодно! Заботиться о том, чтобы деятельность не была в напряг, а наоборот развлекала, находя что-то интересное в каждом процессе. А ежели мурыжить голову почем зря, заставляя делать противоестественные вещи, сотрудничества с ней вы не добьетесь! Голова прекрасно умеет вставать в позу и проявлять характер. 

Отсюда и берут начало распространенные проблемы, такие как творческий блок. Люди под давлением дедлайнов и других неблагоприятных обстоятельств пытаются заставить голову работать, давят, насилуют, агрессивно переполняя ее излишне детализированной информацией по теме. Мучают ее и мучают себя, а в последствии мучают и окружающих. Безусловно, временные ограничения никогда не способствуют творческому процессу, на решение любой проблемы нужно отводить достаточно времени. Но если я чему-то и научился за годы работы, так это тому, что выход есть всегда, а творческого блока на самом деле не существует, если любишь и уважаешь свою голову и умеешь работать с ней заодно.

П.с. Настоящий творческий блок существует только тогда, когда есть полная свобода творчества. Когда же у вас есть конкретная задача, решение этой задачи всегда лежит где-то недалеко. 

4. Комбинируйте

Нужен редчайший талант, олимпийская тренировка и немалая удача, чтобы идеи приходили в голову сразу в готовом виде, во всей детализации, вылизанные до блеска, идеально вписывающиеся в поставленные рамки, все такие в развивающихся белых плащах и каждая на сказочном коне. Как книги Стивена Кинга, больше похожие на подробную инструкцию для съемок, чем на рассказ. Бери и экранизируй!

Но это всё удел супер-героев и сказок. А в реальном мире идеи почти никогда не приходят в голову в законченном виде. Чаще всего происходит как раз наоборот, по началу свободное пространство в голове заполняется скорее некими тематическими кусками, фрагментами, очертаниями, которые в потенциале могли бы стать чем-то большим, но сами по себе на первый взгляд редставляют мало интереса. 

Многие люди, видя перед собой этот поток невнятных форм, почему-то начинают думать, что просто не способны генерировать свежие идеи и бросают эту затею на пол пути, не придавая этому потоку форм никакой ценности. В действительности же этот поток может быть отличным источником идей! Надо лишь знать, как с ним работать. 

Чтобы было проще визуализировать этот процесс, представьте себе экран с информацией из фантастического фильма про далекое будущее. Это некий висящий в воздухе набор окошек и объектов, которые Том Круз уверенными размашистыми жестами расшвыривает туда сюда в пространстве, скролит, свайпит, уменьшает, увеличивает, создает, удаляет, комбинирует! 

Так, стоп! Вот оно, ключевое слово: “Комбинирует!”. У каждого из нас внутри есть такое пространство, в нем мы можем видеть наши собственные мысли. У всех это пространство выглядит по разному, у кого-то мысли больше похожи на слова,  у кого-то на четкие объекты, у кого-то на разноцветные (или серые) облачка. Визуальная детализация тут не важна. Так вот именно в этом пространстве и летают те незаконченные формы, обрывки мыслей, которые в потенциале могут стать новыми крутыми идеями. И именно в этом пространстве мы можем манипулировать этими обрывками, в точности как Том Круз манипулирует данными в фантастическом кино. 

Лично я это делаю в пространстве размером примерно 2 на 2 на 2 метра над головой, прямо передо мной, закрываю (иногда) глаза и представляю себе там рабочую область. Начинаю перебирать, просматривать фрагменты идей. Отбрасываю в сторону те, что явно не вписываются в рамки проекта, некоторые оставляю, но отодвигаю их чуть дальше, а самые интересные двигаю ближе к себе. А потом я мысленно начинаю их перебирать, вращать и комбинировать между собой и смотрю, что получается. 

Говорят, самые крутые, прорывные открытия всегда лежать на стыке разных областей. В данный момент не могу привести конкретных примеров, но уверен, что Гугл подтвердит правоту этого утверждения. Так же работает комбинирование фрагментов идей. Ты просто перебираешь варианты комбинаций, которые в теории могли бы сработать, пока не натыкаешься на сочетание, которое дает тебе ядерный взрыв в самом хорошем значении этого слова. 

Для примера приведу свежую идею для ролика M&Ms, над которой работал буквально на днях. Суть ролика заключалась в том, что у M&Ms были проблемы, потому как бренд засиделся, разленился, нагулял жирка и потерял актуальность. Чтобы как-то вернуться в форму было решено подружить бренд с кибер-спортом, набирающим популярность во всем мире. Вот про это ролик. То-есть про кибер-спорт и M&Ms. Нужно было придумать один из ключевых образов. 

Вот как в моей голове выглядел процесс поиска идеи: 
Облачко кибер-спорт. Уверенным движением подтягиваем поближе. Что есть кибер-спорт? Если не вдаваться в делали, основа - компьютерные игры. Так, увеличиваем облачко “компьютерные игры”, набираем образы, символы. Один из образов - джойстик (геймпад). Так, ок. Пусть повисит пока тут. M&M’s. Конфеты, два веселых персонажа, таят во рту, а не в руках. Ок, ок. Визуально такие, кругленькие, сплюснутые, цветные шарики с буковками. Так, какие у нас есть образы из гейминга? Подтягиваем поближе джойстик и конфеты M&M’s. ООООО! А что если вместо кнопок на джойстике сделать конфетки M&Ms? Кнопки же там точно такие же по форме и содержанию, только другие цвета и буквы. Ну все, решено, эффектный образ создан! 

Вот так в совершенно банальных тематических обрывках мыслей можно при помощи комбинирования увидеть нечто очень ценное и свежее!

5. Отсекайте

Голова дана человеку, чтобы думать. Понятно, что кроме того голова управляет телом и вообще всячески полезна, многофункциональна да и просто красива. 

	⁃	А еще я туда ем (как говорилось в анекдоте)

Но для головы в приоритете выживание, по-этому большую часть времени она думает только о том, как бы ей по-меньше думать! Всё для экономии ресурсов. Об этом прекрасно знают люди, продающие нам товары и услуги. Когда человеку говорят, что 100 мегапикселей - это лучше, чем 25 мегапикселей, человек с благодарностью соглашается, потому что теперь ему не придется ломать голову над выбором. Числа в рекламе - это очень удобно, любой человек способен сравнить два числа и сделать вывод. Это легко! А как быть, если числа неуместны? Например когда выходит новый альбом какой-то группы или новый фильм/сериал, ну или игра? Стоит сходить купить/посмотреть? В кино для упрощения выбора приглашают сниматься именитых актеров, участие которых в фильме уже само по себе хорошая реклама. По той же причине сейчас так любят делать вторые-третьи-шестые части фильмов, или ремейки старой классики. Когда человек слышит знакомое название или имя, ему уже проще сделать внутренний выбор. Наша культура сейчас вся построена на том, чтобы упростить человеку жизнь, вложив в его голову готовое решение, готовый выбор. Они как бы объясняют нам, что вот это - круто! А это - ерунда. 

К чему это я?

А к тому, что упрощая себе выбор, все мы за это платим дорогую цену. Людям сегодня без внешней помощи становится все сложнее самостоятельно понять, что такое хорошо, а что такое - плохо. Люди очень часто уже просто не способы сформировать свое личное мнение. Конечно у каждого человека есть свое мнение, но очень уж часто это мнение является некоей сборной солянкой, сформированной из мнений других людей, вложенных в нашу голову.

Для успешного творчества вам не просто важно, а жизненно необходимо научиться формировать собственное мнение, без внешней помощи понимать и оценивать вкусность вина, красоту цвета, увлекательность сюжета и …

… крутость идеи! 

Когда пытаешься создавать что-то новое, по началу будет часто возникать такая гадкая проблема: первая более менее сносная идея, которую вам удастся поймать, будет зарегистрирована вашей головой, как гениальная или по меньшей мере очень хорошая. Тогда вы начнете эту идею разрабатывать, придумывать детали, другими словами возьмете ее за основу будущего проекта. 

Это слишком рано!!! Рано подсекаете! 

Причем этой проблемой грешат не только отдельные люди, но и целые коллективы! Мне много раз приходилось наблюдать, как молодой творческий коллектив пытаясь сообща решить проблему, ухватывался за первую попавшуюся идею и начинал ее развивать, тратя на это целую кучу времени и сил. 

Голова в попытках избежать работы будет вас убеждать, что все ваши идеи прекрасны, что вы уже поработали на совесть и на этом можно смело успокоиться, но тут как раз очень важно идти против (!!!) своей природы и критически относиться к собственным идеям, даже если они дались вам не легко. Это и будет тот не очевидный момент, который выведет вас вперед. В идеале ваша цель заключается в том, чтобы люди, которые увидят вашу идею, рвали волосы на голове от того, что они сами до этого не додумались. А такие идеи на поверхности не плавают, а если и плавают, то сразу не ловятся.

Тренируйте и постоянно пользуйтесь внутренним критиком, научитесь отличать хорошее от плохого, умейте отбросить десяток плохих идей и ухватиться за одну, но действительно хорошую. Помните, что тратя время и силы на плохую идею, вы не даете хорошим идеям развиваться. Будьте беспощадны к плохим идеям, любите и цените по настоящему хорошие идеи. 

Для примера хочу вспомнить один из свежих роликов, где нужно было придумать сцену, объединяющую в себе понятия индустрии и экономического роста. Плохим решением было бы показать сначала один завод, потом из одного завода как-то вырастить два завода, три завода и так далее. Опять таки плохим решением было бы сделать помещение завода, состоящее из увеличивающихся циферок. Так, а что если вообще оставить от завода одни трубы, а вместо дыма из труб пустить идущие вверх финансовые графики? Вот! Уже вполне круто! 

6. Изучайте себя

Говорят, что среднестатистического человека можно обучить практически чему угодно. Конечно я вряд ли бы достиг каких-то ощутимых успехов в баскетболе с моим то ростом и прямо скажем сбитым прицелом, но при должной мотивации и правильных подходах к обучению рисовать или даже петь может научиться каждый.  Но все мы разные, нам нравятся разные вещи, у кого-то лучше получается одно, у кого-то другое. Это естественно!

Когда вы ищете решение задачи на коммерческом проекте, всегда подбирайте идею, реализация которой опирается на ваши сильные стороны. Другими словами всегда старайтесь подбирать работу так, чтобы ее было легко и приятно делать. Это прекрасное и недооцененное правило!

Помните мультик Шрек? Сейчас я вам упрощенно опишу процесс создания персонажа для такого мультика. Сначала делается 2Д набросок, его могут делать либо на бумаге либо в какой-нибудь классической рисовальной программе. На этом этапе художник прикидывает концепцию персонажа. Это близко к классическому рисованию. Потом этого персонажа моделируют в 3Д, создают так называемую сетку. Сетка - это как 3Д кожа, задающая геометрию или форму персонажа в пространстве. Этот этап использует навык 3Д моделирования или 3Д лепки. Потом сетка покрывается текстурой. Текстуру нужно рисовать. Плюс нужно задавать различные свойства разным материалам, из которых состоит сам персонаж и его одежда, если таковая конечно имеется. Тут желательно уметь рисовать и врубаться в особенности 3Д материалов. Затем создается система костей: это такие палочки, которые помещаются внутрь сетки чтобы ей потом управлять. Система костей привязывается к геометрии персонажа, для каждой кости определяют зоны, на которые эта кость будет влиять. Это чтобы когда шевелишь мизинцем, шевелился именно мизинец, а не бровь или плечо. На этом этапе важно знание конкретной 3Д программы, а кроме того неплохо иметь железный зад. Потом создается так называемый риг - это система управления для костей, чтобы упростить процесс анимации, сделав его максимально наглядным и удобным. Этот этап может в себя включать даже основы программирования. И только потом готовый к анимации персонаж попадает к аниматору. Представляете, насколько сложный, разнообразный и многоступенчатый процесс? Кто-то с легкостью рисует текстуры и делает модели персонажей, но не любит делать системы костей. Кто-то делает шикарные риги, но текстур боится как огня. А кто-то обожает все этапы создания персонажа, от начала до конца. И делает все это сам, регулярно, с удовольствием! Кто-то любит делать симуляции в 3Д, пускать газы и проливать жидкости, кто-то обожает системы частиц, а кто-то вообще не переносит 3Д и предпочитает покадровую классическую анимацию. Кто-то любит читать книжки, пока идет рендер. Кто-то наоборот ненавидит ждать и может работать только в реальном времени. Очень разные задачи, очень разные люди. И так везде. 

А суть тут вот в чем: вот если ты ненавидишь делать 3Д персонажей, если у тебя это плохо получается, если ты будешь возиться с этим несколько месяцев и в процессе проклянешь всех богов и клиентов заодно и в итоге у тебя все равно получится не очень хорошо. Вот ЗАЧЕМ ты тогда в качестве основной идеи выбрал делать 3Д персонажа?
Предположим твое призвание - типографика, ты любишь, понимаешь и чувствуешь шрифты, у тебя все хорошо с композицией, пропорцией и так далее. Зачем себя терзать и пытаться делать то, что тебе делать неприятно? Надо придумывать решение, которое ты сможешь сделать хорошо, быстро и безболезненно. Это очень очень важно!

Но почему же тогда люди так часто поступают наоборот и выбирают сложный путь? Причин может быть несколько. Иногда люди просто не задумываются над тем, что можно подбирать идеи исходя из своего арсенала. Этот казалось бы элементарный концепт ускользает от многих. Иногда люди так увлечены собственно идеей, что не думают наперед о ее реализации. Это допустимо, но не на коммерческих проектах. А иногда люди просто сами не знают своих сильных и слабых сторон и это происходит чаще, чем вы могли бы предположить. 

По-этому очень важно не только помнить о самой возможности подбирать идеи прицельно под себя. Еще важно изучать себя, постоянно прислушиваться к себе и обращать внимание на то, что у вас получается более естественно, чем вам нравится заниматься, где у вас есть уверенность и хотя бы в какой-то степени природный талант. Умение слушать себя - еще один супер важный навык, которым многие в наше время пренебрегают. 

Я думаю многие из вас могли уловить связь с самым первым правилом из этой книги - правилом про рамки. Да, совершенно верно! Когда подбираешь идеи под свои сильные стороны, в целом это работает как рамки или ограничения, фокусируя ваше внимание в правильном направлении, помогая легче и быстрее найти решение. 

Получается, что ваши таланты и умения - это ваши ограничения, но это самые полезные ограничения из всех!  

Лично у меня всегда были очень сложные отношения с 3Д. Я в целом умею делать многое из мира 3Д, но при этом регулярно натыкаюсь на всякие неприятные неожиданности, за частую чисто технического характера. Это сильно мешает планировать проект, да и уверенности не добавляет. Что если завтра посреди проекта я наткнусь на техническую проблему, которую не смогу вовремя побороть? По-этому я всеми силами стараюсь избегать 3Д на коммерческих проектах. Но если 3Д на проекте неизбежно, я буду всеми силами стараться придумать что-то совсем простое, уж точно без сложных физических симуляций, замудренных систем частиц или боже упаси 3Д персонажей. И несмотря на эти довольно сильные ограничения мне каждый раз удается придумать что-то интересное и вместе с тем относительно легко выполнимое средствами моих весьма ограниченных 3Д возможностей. Не умеете делать фотореализм? Делайте упор на стиль. Не умеете делать персонажей? Упрощайте, заменяйте на объекты или вообще слова. Не работает конкретика? Заменяйте абстракцией. Ваш арсенал - это ваша палитра! 

7. Изучайте себя

Изучая свои сильные стороны, не забывайте и про ваши слабости! Тогда вы сможете познать не только свой арсенал, но и свой истинный потенциал!  Понятно, что есть вещи, которые ну вот просто неприятно делать, ну не нравится вам и всё тут. Не имеет смысла заставлять себя заниматься этими вещами. Но всё таки есть разница между вещами, которые делать не хочется и вещами, которые делать пока еще не умеешь. И вот чтобы отличить одно от другого, нужна практика.

Идеальным местом для такой практики являются личные (не коммерческие) проекты. Это то место, где вы совершенно свободны в выборе инструмента, где на вас не давят дедлайны и нет страха потерпеть неудачу, идеальный тренажерный зал и лаборатория для самопознания в одном лице. 

Но личные проекты - штука непростая!

В отсутствии привычных рамок бывает непонятно, куда двигаться и где искать хорошую идею. Сидишь ты такой и думаешь: я хочу чем-нибудь заняться, и что теперь? Это как раз тот случай, когда свобода сковывает и скорее тратит силы, чем экономит их. Подбирайте идеи под свои слабые стороны! Позвольте новому, непривычному для вас инструменту подсказать вам направление. 

Например: убежденный гуманитарий, художник, анти-математик, вдруг решает расширить свой арсенал за счет основ программирования и с удивлением для себя узнает, что оказывается уже давно существуют среды для программирования без написания единой строчки кода, где программа пишет себя сама. Там есть готовый набор узлов или блоков, которые нужно соединять между собой пользуясь обычной бытовой логикой. Часто сам инструмент в процессе изучения подкидывает вам интересные идеи. Вы смотрите видео-урок, повторяете последовательность действий и в процессе понимаете, что этим методом можно решить и совершенно другие задачи. Ставите урок на паузу и начинаете реализовывать свою мысль, потом понимаете, что знаний не хватает, ищете дополнительную информацию по теме и вот вы еще не успели выдохнуть, а ваша маска для Инстаграм уже набрала 10 миллионов просмотров! 

Иногда личный проект может стать началом новой карьеры. Так тоже бывает.

Для профессионала, который всю жизнь занимался коммерцией, в отсутствии финансовой стимуляции бывает трудно найти мотивацию начать и тем более довести до конца не коммерческий проект. Нет, ну правда, в чем смысл тратить время на работу, за которую не заплатят? Но тут стоит помнить, что свободное творчество будет всегда отличаться от вашей обычной коммерции, потому как в отсутствии привычных ограничений вы будете в большей степени привносить свой личный вклад в проект, а это всегда делает проекты более уникальными, а значит более интересными для окружающих. Личные проекты всегда выделяются на общем фоне. Тем более, если в ходе проекта вы изучаете новую для вас область, вы оперируете на стыке привычного и нового, что дает вам уникальный свободный от шаблонов взгляд как на новую для вас область, так и на вашу повседневную деятельность. Вы в хорошем смысле раскачиваете лодку, что в потенциале может привлечь новых, более интересных клиентов. За себя могу сказать, что вся коммерческая деятельность, которую я когда либо вел, все мои самые дорогие партнеры по бизнесу, все люди, с кем я работаю регулярно, все эти знакомства так или иначе состоялись именно благодаря личным творческим проектам. Так что с финансовой точки зрения личные проекты - это долгосрочное, но очень ценное вложение, которое всегда окупается! 

Бывает, что человек настолько занят, что у него просто нет свободного времени на личные проекты, а когда свободное время появляется, его откровенно жалко тратить. Лучше отдохнуть. Это правда, но ровно до того момента, как новое занятие не увлечет вас с головой. Бывает, что юрист, который вроде как и не занимался никаким творчеством никогда, да и рисовать особо не умеет, случайно натыкается на мелкую программку на телефоне, где можно рисовать пиксель-арт и делать его покадровую анимацию. То-есть навыков рисования там не требуется, а нарисовать и оживить можно практически что угодно. Начал с прыгающего шарика. Потом был кажется-кот, но это не точно, ибо кажется-кот было где-то 6 часов назад. Сейчас тут уже альпака летит над городом и лазерами из глаз сшибает облака в форме горилл. А завтра, ну точнее уже сегодня, этот юрист решит, что надо бы всю эту анимацию превратить в компьютерную игру и опять же с удивлением для себя узнает, что в наше время можно сделать игру, не написав ни строчки кода. 6 месяцев спустя его игра будет готова и это будет самое крутое приключение в его жизни.  Когда твои идеи оживают, это круче, чем горнолыжка или даже концерт Металлики! 

Другими словами, личное творчество способно увлекать и затягивать по настоящему, и вот тогда становится жалко тратить время, но только не на творчество, а на всё остальное. И я молчу про еще один творческий наркотик - признание! Когда твое творчество нравится людям, это как лить керосин в костер. Но это опасная территория, в угоду публике есть риск потерять себя, а это никогда хорошо не заканчивается. 

Приведу пример того, как я решил изучить и прокачать свою слабую сторону:
В августе 2018-го года я решил, что надо бы подтянуть свои навыки 3Д. Цель была поработать с более менее фотореалистичным 3Д, потому как для меня это была вообще неизведанная территория, которой я всегда побаивался. Поскольку я был морально не готов проводить недели за моделированием реального мира, я решил, что основу сниму на видео, а свое 3Д вживлю поверх. Хорошая тренировка и автоматическая проверка на правдоподобность моей графики. Взял телефон и пошел на набережную снимать всё подряд. В ходе съемок, пока я представлял, что же будет происходить в кадре, постепенно начал рождаться основной концепт: идея была в том, чтобы оперировать объектами реального мира так, как будто они являются частью 3Д программы. Эдакий бред слегка переработавшего 3Д дизайнера, который в первый раз за 3 месяца выбрался на свежий воздух. С основной идеей появился и азарт. Сделал наверное с десяток сцен и собрал всё это в один ролик. Выложил на свой Инстаграм, на котором на тот момент обитало около 300 человек. А ролик взял и завирусился! За пару недель число подписчиков перевалило за 10 тысяч, а там и за 30 и за 50. Еще год с небольшим я продолжал регулярно делать ролики в таком стиле, пока не поймал себя на мысли, что стиль этот мне самому уже начал надоедать, и пора искать что-то новое. Тогда пришла идея написать книгу, которую вы сейчас и читаете. Сколько я потратил времени и сил на все эти ролики? Немерено! Стоило оно того? Тысячу раз - ДА! 

Придумывая идеи для всех этих роликов, я наконец смог собрать и систематизировать наработанные годами подходы в 10 простых и понятных правил. А работа в непривычном для меня 3Д подарила свежий взгляд на привычный мне процесс ловли идей. 

Кстати, написать книгу - это тоже совершенно новый непривычный для меня вид творчества. Писать тяжело, и времени на это уходит неприличное количество, но уже сейчас я точно знаю, что оно того стоит, будет польза как от самой книги, так и от процесса ее написания. 

8. Слушайте бумагу 

Нас окружает шум. 

Медийный шум, где каждый пытается что-то продать и чтобы выделиться из толпы набирает в свои электронные легкие по больше воздуха и что есть сил орет, заглушая конкурентов, как зазывалы на базаре. Уличный шум, с ростом городов превращающийся в постоянный фоновый гул, привычно пронизывающий всё вокруг. Строительный шум, от кажется бесконечного ремонта за стеной или от нового торгового центра, который вот уже второй год старательно возводят через дорогу. Социальный шум, заменяющий нам нормальное человеческое общение через новый свод норм и правил, забивающих голову мусором новых ценностей и подсаживающий на постоянное ожидание реакции на ваши действия в сети. Нас окружает такое количество информации, что наше восприятие со временем неизбежно притупляется. Мы одновременно вливаемся в общий поток и возводим глухую стену от окружающего мира, теряя себя в процессе. 

Тишины в нашем мире почти не осталось. 

Не удивительно, что приходится заново учиться слышать себя, свои ощущения, инстинкты. И это не просто! Но для творчества, для ловли свежих идей это совершенно необходимо. Вам нужна чуткость, восприимчивость, открытость, внимательность к вашему внутреннему и внешнему миру. 

Но когда мир под завязку наполнен шумом, как научиться слышать? 

Вот знаете как в научной фантастике, когда герой получает способность слышать мысли других людей и очень быстро теряет контроль над ситуацией, потому что начинает слышать мысли всех людей вокруг одновременно? Чтобы не сойти с ума герой должен научиться отбрасывать информационную кашу и концентрироваться на чем-то одном. Тогда фоновый шум постепенно затихает и он слышишь только то, что хочет слышать. Когда речь идет о творчестве, такой подход тоже работает. Чтобы подняться над шумом и начать слышать, вам поможет простой лист бумаги. 

Бумага - это совершенно особенная среда, возможно благодаря своему природному происхождению, неоднородной текстуре или способности отражать падающий свет. В любом случае, экран телефона/компьютера/планшета не способен заменить настоящую бумагу, и разница огромна! 

Возьмите лист бумаги и карандаш. Начертите на листе прямоугольную рамочку. А теперь просто смотрите на эту рамочку, внутрь, вглубь, представляя себе, что это кадр или полотно, которое вы скоро будете заполнять сюжетами ваших идей. В какой-то момент внутри рамочки начнут возникать образы, из которых вы сможете сложить готовую картинку. Бумага сама подскажет решение и заново научит вас слышать и воспринимать. 

Даже для писателя, творчество которого никак не ограничено геометрией книжного листа, настоящая живая бумага может давать подсказки шепча обрывки фраз и образов из будущего произведения. Я не призываю вас прямо сейчас обзванивать антикварные магазины в поисках печатной машинки, достаточно будет взять в руки блокнот и ручку и изъявить намерение что-то написать. Бумага поможет. 

Человек, научившийся слышать бумагу, также становится очень восприимчив и открыт к интересным вещам вокруг, со временем вы приобретаете способность визуально вылавливать идеи из окружающей вас повседневности, подмечать интересное там, где обычный человек просто пройдет мимо, не подняв головы. 

Бумага умеет говорить, надо лишь уметь ее слушать!

9. Рисуйте небрежно

У всех свой стиль работы, свои методы. Многие люди, когда нужно набросать идею или например придумать логотип, сразу садятся за компьютер, привычным движением открывают любимую программу и начинают рисовать. Но ведь даже если программа для вас уже как родная, даже если у вас не мышь, а цифровое перо, позволяющее рисовать прямо по экрану, все равно, каким бы ни был удобным процесс рисования, между вами и холстом всегда существует некий посредник, промежуточный слой, интерфейс. Для кого-то это не является проблемой, но лично мне это сильно мешает. 

Я всегда делаю первичный набросок только на бумаге, ручкой или карандашом. Для меня это максимально быстрый и самое главное прямой способ взаимодействия с холстом. Без посредников. Кроме того как я уже упоминал, бумага часто сама подсказывает вам следущий шаг, решение. Но кроме того рисование наброска на бумаге дает еще один на первый взгляд неочевидный бонус.

Я часто слышу вопрос: чтобы заниматься творчеством, насколько важно уметь рисовать? Я обычно отвечаю, что умение рисовать никогда не повредит, тем более что обучить рисованию можно каждого, но это совершенно не обязательно! Я вам скажу даже больше: когда делаешь первичный набросок, не надо сильно стараться, даже если вы хорошо рисуете. 

Черкайте! Накидывайте основу максимально небрежно, не тратьте время и силы выводя ровненькие линии. Лучше займитесь уравновешиванием композиции. Чувствуете, что баланса нет, добавьте штришок в том месте, где визуально чего-то нехватает. Уравновешивайте композицию абстрактными фигурами. Сейчас вы не знаете, что это будут за объекты, но в том и прелесть грубого наброска, что его формы настолько абстрактны, что в каждой черточке можно увидеть что-то осмысленное.

Как фигуры в облаках! 

То-есть когда композиция готова, уравновешена, вы просто посмотрите на эти случайные небрежные линии и попытайтесь в них, как в детстве в облаках, разглядеть то, что они вам напоминают. Конечно это требует определенной тренировки, но оно помимо прямой пользы для проекта еще и помогает развивать ваше воображение. Скорее всего у вас по началу от этого занятия будет болеть голова, но это будет приятная мышечная боль, которая в последствии перерастет в сладкую усталость. 

Это как занятия спортом. Если вы никогда не тренировали какую-то мышцу, конечно получив непривычную нагрузку сначала она будет побаливать. Но через 2-3 тренировки эта мышца будет требовать у вашего тела еще больших нагрузок. Тут тоже самое, для поиска фигур в облаках (или в небрежных черточках) используется какой-то определенный участок головы, который с возрастом мы используем все реже, а зря.

В качестве примера приведу ролик про сгибающийся телефон. Это как раз был тот период времени, когда про сгибающиеся в заднем кармане джинс айфоны все еще хорошо помнили, а настоящие гибкие телефоны были в стадии слухов. Мне показалось, что было бы визуально интересно погнуть айфон в 3Д. Конечно, это была не идея, а фигня, ну честно. Мне было просто интересно, как будут себя вести отражения на экране и корпусе 3Д телефона, если начать его гнуть. Тогда я взял бумагу, ручку, начертил рамочку, обозначающую границы кадра в отношении сторон 16 на 9 и начал рисовать изогнутый телефон. Ну и как-то так небрежно его нарисовал, что в месте сгиба получилось нечто, напоминающее …. СТОП! ДА ЭТО КУБИКИ ПРЕССА! Блин компот, телефон будет качать пресс, нарисуем ему кубики, грудак, пусть пыхтит, а вокруг сделаем спорт зал. Начал рисовать спортзал, коврик, гантели. Так, а это что за черточка? Напоминает букву “З”. О! Раскидаю по залу буквы ЗОЖ! Так, а это что за козюлька рядом с ковриком? Блин, это напоминает маленький телефон! Пусть у большого телефона будет еще маленький телефон с наушниками, который он на время тренировки выложил из того, места, где он у него гипотетически лежит, и положил рядом с ковриком. 

Понимаете? По началу даже идеи толком не было, а пока чёркал накидывал набросок, родилась целая история! А если бы я рисовал этот телефон аккуратно, под линейку, конечно ничего бы не придумалось. Это прям очень весело, когда вроде как твоя изначальная мысль таит в себе сюрприз, которого ты сам не ожидал там увидеть. Сравнить можно только с подарками под ёлкой!

Рисуйте небрежно и помните, что каждая мелкая черточка в потенциале может стать большой идеей! 

10. Дорабатывайте 

Дорабатывайте до 6 вечера без перерыва на обед! Шучу )) 

В условиях жестких временных ограничений часто приходится искать баланс между качеством идеи и временем, потраченным на её поиск. Отсекать скучные идеи нужно всегда! Но иногда просто нет времени искать что-то гениальное. Тогда можно остановиться на идее, в которой просто что-то есть, что-то интересное, за что можно зацепиться, что-то, что вызовет у случайного зрителя мимолетное “о, прикольно!”. Тем более, если это идея не сложная в реализации но при этом все равно достаточно эффектная и выполняет возложенную на нее функцию. 

К примеру, простой анимационный ролик длиной в минуту в среднем содержит в себе 22-26 сцен, в каждой из которых нужно как-то интересно показать то, о чем говорит голос за кадром, в идеале еще и соединив все сцены между собой смысловыми переходами. Это бывает очень непросто. Придумать такой ролик гораздо сложнее, чем его нарисовать и оживить. Такая работа всегда полна компромиссов и целиком строится на балансе между потраченным временем и качеством идей. Придумать 26 крутейших сцен на один ролик в условиях ограниченного времени практически невозможно. Я скажу даже больше, делать каждую сцену в ролике гениальной - это плохо с точки зрения режиссуры, потому как если весь ролик будет одинаково крут, в нем будет невозможно расставить акценты, привлечь внимание зрителя к наиболее важным вещам. По-этому для большинства сцен в ролике нужно брать какие-то просто хорошие интересные идеи, а там, где необходимо как следует вдарить по вниманию зрителя, нужны идеи-бомбы! 

Основная загвоздка заключается в том, что когда ты поймал ритм и придумываешь весь ролик примерно в одном ключе, бывает очень очень сложно в нужных местах перенастроить себя и вытупить что-то, что гораздо круче всех остальных сцен. Опять же, иногда просто нет времени. Тогда было бы очень удобно, если бы можно было в нужных местах просто взять уже придуманную хорошую идею и превратить ее во что-то большее, более крутое! Верно?

	⁃	Да! Но как??? 
	⁃	Дорабатывайте!

Дорабатывайте, допинывайте, докручивайте идеи, берите то, что уже есть за основу и толкайте еще на один шаг дальше! Это может быть какая-то деталь, развитая во что-то новое или например свойство основного объекта, показанное с неожиданного ракурса или же обычная черта персонажа, раскрытая через необычный взгляд со стороны. 

Приведу пример. Пришла мне в голову идея сделать ролик, где лист бумаги складывает сам себя в бумажный самолетик. То-есть вот он лежит на полу и начинает складываться. Не бог весть какая идея, но вроде должно быть визуально интересно. Потом я начал думать, как бы этому самолетику взлететь. Решил, что изначально бумага может висеть на стене, как объявление, а когда самолетик сложится, он под собственным весом начнет падать, его подхватит поток ветра и самолетик полетит. Поскольку у нас уже есть стена и бумага похожа на объявление, решил снять это всё во дворе, начать со стены у подъезда, а потом полететь дальше во двор. А куда полетит самолетик? Ну просто так полетит, может улететь из кадра в какой-то момент. А может приземлиться куда-нибудь, например на кусок бетонной плиты, что лежит напротив соседнего подъезда. 

Так ролик привычно обрастал деталями, но качество основной идеи не менялось, по сути это был все тот же самый лист бумаги, который сам себя складывает в самолетик. Это была обычная, ничем не выдающаяся идея, больше чем на “О, прикольно” я тут не рассчитывал. А вот дальше эта самая обычная идея поднялась на следующий уровень: 

Когда бумажный самолетик приземляется на бетонную плиту, как он это делает? У настоящего самолета для этого есть шасси. И вот тут я понимаю, что бумажный самолетик - это прежде всего САМОЛЕТ! Ну понимаете, при том, что он называется “самолетиком”, при том, что он часто используется как символ полетов, при том, что вроде как ассоциация с настоящим самолетом самая прямая, в наших головах он все равно является отдельным обособленным объектом. Никто буквально не воспринимает бумажный самолетик как самолет. 

Этого уж точно никто из зрителей не ожидал: у привычного нам с детства бумажного самолетика при заходе на посадку выдвигаются бумажные шасси, на которые он и приземляется. Ну потому что это же все таки самолет!  

Бумажные шасси сделали из обычной идеи нечто уникальное в ходе процесса доработки. Главное не пропустить момент, когда ваше внутреннее “о, прикольно” поменяется на “ууух блин!”. 

Дорабатывайте! Из неплохой идеи почти всегда можно сделать хорошую, а из хорошей - отличную! 

11. Прикосновение ангела 

Иногда простая ошибка меняет весь проект. Технический косяк, глюк, слой упавший не туда, кусок текста, случайно скопированный из другого источника, плечо прохожего, случайно перекрывшее кадр. Если проект в результате этой ошибки стал хуже - конечно жмите “отменить”. Но если проект стал необъяснимо лучше - скорее жмите “сохранить” и не забудьте сказать “спасибо!”. Умение увидеть в ошибке новую возможность - бесценно!

Заключение

	⁃	Как ты сказал?
	⁃	…
	⁃	Уже?!
	⁃	…

Слышите?  Лист бумаги тут как бы намекает, что пора мне уже закругляться, а то засиделся я сверх всякой меры пользуясь вашим безграничный гостеприимством! Спасибо, что выслушали, я очень рад и благодарен, что мой опыт может пригодиться кому-то еще. Пока буду одеваться, поделюсь еще одним если не правилом, то жизненным подходом. 

Когда научитесь слышать себя, свой внутренний голос, свои инстинкты или как я часто говорю - свои кишки, задайте себе вопрос: получаете ли вы удовольствие, фан в процессе вашей работы? Даже результат работы не так важен, как процесс! Если вам по фану то, что вы делаете, значит мне с вами больше нечем поделиться. Если фана нет совсем, ищите его. Ищите пока не найдете! В любой работе, в любом процессе есть свой фан. Если найти не удалось и есть подозрения, что фана там все же нет, значит создайте его сами! Сделайте чуждый вам процесс своим собственным. Иначе ваша голова будет думать, что вы ее за что-то невзлюбили и наказываете, специально мучаете, заставляя заниматься чем-то чуждым. 

Должно быть хотя бы чуть чуть весело, понимаете? На всякий случай уточню: когда я говорю “весело”, я не имею ввиду как на концерте Петросяна, ржака там, гогот, вот это всё. Я имею ввиду удовольствие, теплое и светлое ощущения удовлетворения и самореализации внутри. Так вот, в процессе обязательно должно быть хотя бы чуть чуть весело! А еще лучше, когда не чуть чуть весело, а как следует хорошо, чтобы перло и штырило от того, что вы делаете! Тогда будет переть и штырить и вашего зрителя. Но это уже так, бонус, ибо процесс - это всё! 

Ну всё, я пошел, как тут у вас открывается? А вот, страницу переворачиваешь и гото …